Min bildserie

Jag har tänkt på den här uppgiften i flera veckor. Har försökt att komma på idéer och jag har kommit på flera idéer, dock har ingen känts helt rätt. Men sen hittade jag en bild på Instagram. Den föreställde bara vågorna på ett hav. Man såg att det var ett hav fast att det bara var de böljande vågar på hela bilden. Den var enkelt tagen uppifrån, med långt skärpedjup så att allt i bilden var skarpt/i fokus och bilden var svart/vit. När jag såg den här bilden kom jag på idéen att göra en bildserie där jag fotade "större" föremål men väldigt nära. Meningen är att alla ska kunna se vilket föremål det är, även om bilden endast föreställer en väldigt liten del. Det ska vara enkelt att se och förstå.

Jag skulle vilja döpa min bildserie till Naturligt. För att jag har försökt att tänka så naturligt som möjligt. Jag har använt mig av trädstammar och stenar, för att få en kontrast. Träd är lite mjukar och varmare, medan stenarna är hårda och kalla. Dessutom så finns trädstammar och stenar i naturen.

När jag började fota så använde jag mig av ett macro objektiv. Tanken var att då kan jag gå väldigt nära motivet och få en bra bild. Men jag ångrade mig och bytte objektiv. För att jag ville använda mig av ett längre skärpedjup då jag ville att hela motivet skulle vara i fokus. Dock fotade jag mycket av trädstammarna och stenarna. För att sedan beskära bilden i Photoshop senare.

Alla bilderna är redigerade i Photoshop. Jag har beskurit dem så som jag ville ha dem och sedan har jag lagt på oskarp mask för att öka skärpan på bilderna efter att jag hade beskurit dem. När jag redigerade valde jag att göra alla bilder svarta/vita. Dels var min inspirationsbild svart/vit och sedan tycker jag att det passar då det ger en helhet till min bildserie. Bilderna hänger ihop bättre och min tanke är att mönstret i bilderna ska vara i fokus. Därför ville jag inte att någon färg eller bild med alldeles för mycket mönster skulle förstöra. Jag har använt mig av den här sidan när jag har redigerat. Jag ville få till en bra svart/vit och därför använde jag den för att lära mig mer om redigering och därför blev det som jag ville. Jag testade och tyckte att det passade. Så att jag körde på det helt enkelt.

Jag tänkte efter mycket innan jag började att fota. Jag tillät mig själv att testa och göra om igen. Jag gav inte upp och hade tålamod när jag var ute och fotade för att få den bilden som jag ville ha. Det svåraste i den uppgiften har varit att komma på en idé. Först ville jag arbeta med lagkänsla/glädje. Sedan kom jag på idéen att fota vad jag gjorde under en ledig dag från mitt eget perspektiv och möjligtvis döpa varje bild till ett verb. Jag har velat göra den idéen väldigt länge. Men jag tyckte att det kändes lite tråkigt. Så när jag hittade min inspirationsbild på Instagram så blev jag väldigt glad. Jag kände att jag hade hamnat rätt. Bortsett från det har arbetet varit ovanligt problemfritt och det känns väldigt skönt. Jag har lärt mig att ta det lugnt och tänka efter från tidigare uppgifter. Detta har gjort att jag känner mig nöjd med min bildserie.

Fotostudion

Idag har jag och Cazandra varit inne i fotostudion och testat lite. Vi började att ta ett "vanligt porträtt" och sedan började vi med att testa lite.
Ljuset blev inte så bra och vi hade inte så mycket tid på oss att testa olika. Jag vet lite om hur blixtarna fungerar, men jag skulle vilja testa inställningarna på blixtarna mer. Så att jag vet hur stor skillnaderna blir och lär mig att hantera dem bättre. 

Surrealism

Jag började med att googla surrealism och även en fotograf som heter Tim Walker. Anledningen till att jag sökte på hans namn var att regissörerna till filmen "Känn ingen sorg" inspirerades av hans bilder. Men jag började med att googla för att få inspiration och en idé till hur min bild skulle se ut. De två sista bilderna är Tim Walkers. De andra är bara blandade som jag har hittat på google. Det är de här bilderna som har gett mig mest inspiration till min egen bild:

 

Jag tänkte mig att jag skulle använda min kropp som form, klistra in noter huller om buller inuti och sedan att mitt hår på något vis skulle flyta ut från min hals, mina armar och ben. Jag ville även använda ett tomt notblad som bakgrund. Jag blev nöjd med min idé och jag kände att jag visste hur jag skulle göra. Jag tog det lugnt när jag planerade och det har hjälpt mig under arbetets gång. Såhär såg min skiss ut:

Jag började att fota i studion. Jag hade en klar bild hur jag ville ha det. Så att arbetet i studion gick snabbt och smidigt. När jag sedan skulle började arbeta i Photoshop blev det lite svårare. Jag visste vad jag ville göra, men jag visste inte hur jag skulle göra det. Eftersom att jag inte hade arbetat alls mycket i Photoshop tidigare. De flesta stegen i Photoshop har varit svåra och varit ett problem.
Först skulle jag ta bort bakgrunden. Jag visste inte hur jag skulle göra. Men efter lite hjälp lärde jag mig att markera, sedan omvända så att bakgrunden blev markerad och sedan ta bort bakgrunden.  För att jag ville bara använda min kroppsform. För att jag ville ha ett tomt notblad som bakgrund. Det fixade jag från en musiklärare. 

När jag fotade i studion tog jag några bilder på mitt hår när jag låg ner på golvet. Jag ville få till en flytande känsla. Men det blev aldrig som jag hade tänkt mig och dessutom visste jag inte hur jag skulle lösa färgen på håret. Ett tag ville jag att det skulle vara neon sträck som flöt ut (som på inspirationsbild 2). Men det gav inte den känsla som jag ville ha. Efter det bestämde jag mig för att det istället skulle vara noter. Noterna inuti skulle vara svarta och de utanför kroppen skulle vara färgade. Det var precis i slutet av mitt arbete som jag kom på att jag skulle ha svarta noter huller om buller inuti kroppen och att de skulle mötas med färgade noter som flöt ut ut halsen, armarna och benen och sedan fastna på notraderna, på raka linjer och skapa ordning och reda.

Min tanke från början var att det skulle vara massor av musik som ville ut. Men allt var kaos inom mig. Men när de väl kom ut skapade de färg och harmoni ändå. Jag känner att slutresultatet förmedlar det och därför är jag nöjd med resultatet. Jag har gjort om och börjar om med bilden väldigt många gånger. Jag har ändrat mig massor. Men budskapet finns fortfarande kvar i bilden även om den inte blev som jag tänkte mig från början.

Jag hade dock velat att bilden såg lite mer levande ut. Den är platt och känns enkel. I just den här bilden kanske det passar ganska bra. Jag valde att göra kroppen i samma färg som bakgrunden och det ger en surrealistisk känsla tycker jag och det ger en platt känsla och därför passar det nog i den här bilden. Men från början tänkte jag mig att kroppen skulle vara mer levande.

Jag har lärt mig väldigt mycket under arbetets gång. Framförallt i Photoshop. Jag har gjort om mycket av arbetet många gånger och därför har jag lärt mig mycket och jag känner mig mer hemma i Photoshop nu än tidigare. Det kommer hjälpa mig mycket i andra arbeten framöver.

Bildanalys: Linn Koch Emmery

Linn Koch Emmery

New York 2011

Fotografi

Det är ljust utomhus, men mörkt inomhus. I förgrunden syns persienner som är vinklade så att det går att se ut utanför fönstret. Persiennerna är lite gul/vita och täcker hela bilden som ett linjärt mönster. I nedre vänstra hörnet är det en hand som särar på persiennerna med pekfingret och långfingret. Eftersom det är mörkt innanför skapas en skugga på handen. Utanför fönstret en bit ifrån syns mest en brun/röd tegelvägg, men även en vit stenvägg på den vänstra sidan som agerar bakgrund i bilden. På bilden går det att se att huset med den brun/röda tegelväggen har fem våningar. På varje våning syns åtta fönster. Eftersom det är ljust ute så speglas ljuset i fönstrena på andra sidan och därför går det inte att se in, det är bara vitt. Fönstrena på tegelhuset är rektangulära och mycket mindre än fönstrena på det vita stenhuset som är kvadratiska. Allt innanför fönstret är underexponerat och allt utanför fönstret och även en del av handen som ljuset utifrån träffar är överexponerat. 

Bilden är tagen väldigt nära persiennerna och jag tror att det kan vara den högra handen som tar bilden och den vänstra handen som särar på persiennerna. Skärpan ligger på handen och leder blicken att titta genom det stora hålet som skapas i persiennerna av handen som särar på dem. Bilden känns intressant då det finns ett djup. Eftersom handen och persiennerna är innanför fönstrena och nära, medan husväggarna är utanför fönstrena, längre bort och känns väldigt kalla. Det blir en stor kontrast. Jag tycker det känns som att det är morgon. Hon har vaknat i en nya stad. Hon känner sig liten och rädd för vad som finns där ute. Innanför i rummet är det tryggt och lugnt. Men utanför går en stor gata med massor av bilar, bussar och människor som svischar förbi. All denna trafik ekar mellan husfasaderna och gör sig hörd inne i rummet som ett lågt muller.

Jag vet att Linn Koch Emmery tog sina bilder väldigt spontant på resor som hon har gjort mellan 2008 och 2013. Därför tror jag inte att hon har lagt så mycket värdering i vem avsändaren är. Dock tror jag att många kan associera till bilden. Om man har varit iväg och rest kan man nog känna igen sig i känslan av att sig liten i en stor ny stad. Men vissa kanske känner såhär varje morgon när dem vaknar. Att världen utanför fönstret är för stor och väldigt skrämmande.

Ljus

 Medljus                                    Medljus med blixt

  Motljus                                Motljus med blixt

  Sidoljus                                Sidoljus med blixt

Slutartid

Frysa rörelse

Rörelseoskärpa

Panoreringsoskärpa

Inzoomningsoskärpa

Från början ville jag göra en bildserie som hängde ihop. Eftersom att löven på alla träd är så fina nu på hösten så tänkte jag att det var en bra idé att fota det. Jag skissade lite för att få ner mina idéer på papper och för att samla mina tankar. Jag skrev upp uppgifterna och vilka inställningar som jag skulle använda. Jag hade en ganska klar bild av hur jag ville ville att det skulle bli. Det brukar jag inte ha i vanliga fall. Det var såhär som jag tänkte:

Jag har arbetat med slutartider mycket innan. Så att jag tyckte inte att det var så svårt. Dock blev inte bilderna så som jag ville. Tidigare har jag oftast bara knäppt av en bild på fina motiv i min omgivning. Men nu hade jag en idé som jag ville skulle bli på ett speciellt sätt. Det svåraste i uppgiften var därför att ha tålamod. Jag känner att jag inte riktigt lyckades med det den här gången. Jag fotade därför massor av olika motiv flera gånger och kände mig stressad. Det måste jag träna mer på!

Jag tog väldigt många bilder och dessutom flera gånger. Därför tog jag bort många av bilderna från kameran. Så att nu vet jag inte exakt vad jag använde för inställningar. Jag kan gissa på ett ungefär utifrån bilderna och uppgiften. Det måste jag tänka på till nästa gång. Att skriva upp inställningarna direkt eller komma ihåg att skriva upp dem när jag kommer hem och har fotat klart.

Till nästa gång ska jag tänka på att ta det lite lugnare. Tänka efter när jag väl är ute och fotar. Så att jag slipper att gå ut flera gånger, för att jag var stressad. Sen kan det hända att jag inte blir nöjd. Men då så måste jag verkligen ha tålamod och gå ut igen och börja om. Tänka efter vad det var som jag inte tyckte om i den gamla bilden och ändra det till den andra bilden. Jag tror att jag ibland jämför mina bilder för mycket med andras. Det är bra att bli inspirerad av andras bilder tycker jag. Men sedan måste jag tro på mig själv och ta en egen bild som verkligen är min.

Bländare & exponering

BLÄNDARE:

Bländare: 1,8

Bländare: 22

Jag gjorde det enkelt för mig och valde min blomma som jag har i fönstret. Tog en bild med bländare 1,8, vilket är den största bländaren jag kan ha på mitt objektiv. Sedan tog jag en till bild med bländare 22, vilket är den minsta som jag kan ha på mitt objektiv. Jag tog bilderna på Manuell. Så att jag ändrade slutartiden själv när jag ändrade bländaren.

Uppgiften var väldigt enkelt och det tog inte så lång tid att ta bilderna. För att det inte var så mycket att tänka på.

EXPONERING

Den här uppgiften har verkligen inte gått bra för mig. Jag använde mig först av samma motiv som i "Bländar uppgiften". Jag valde att fota blomman, för att då fick jag med komplement färger. Den stod i mitt fönster och jag behövde ha så mycket ljus som möjligt. Jag testade på alla möjliga olika sätt för att få fram ett tydligt resultat. När jag tog de första bilderna använde jag min egen kamera. Först gjorde jag inte jätte stora ändringar. Men när jag märkte att det inte blev någon skillnad alls så ändrade jag ända upp till +5,0 och ner till -5,0. Ändå såg jag ingen skillnad. Då visste jag inte ifall det var jag som hade fattat fel, om det var fel på kameran eller om jag hade använt mig av fel inställningar.

Idag har jag testat med två av skolans kameror. Det var inte världen bästa ljus här i skolan och det kan ha varit en orsak. Men det blev inget jätte tydligt resultat idag heller. Jag lyckades få en överexponerad bild, men inte en underexponerad på samma motiv.

Jag förstår uppgiften och hur det ska bli. Men jag kan inte få till det. Ska tänka på att testa detta när det t.ex. är väldigt ljust och jag ändå vill använda mig av en stor bländare. Då kanske jag återkommer och lägger in några bilder här!